劇組角落裏。

  彭毅誠坐在椅子上，手上捧著劇本，逐字逐句的研讀。

  他的天賦或許不如徐衛東、周閏法、梁超偉這些演員。

  但他很幸運，因為他擁有“喜劇大世界”這個作弊器，所以他可以不斷附身在地球著名無厘頭喜劇演員周星星的身上，體會他的表演風格和無厘頭喜劇的精髓。

  在地球上，人們往往會發現，同樣的劇情、同樣的故事、同樣的導演拍攝，但如果不是周星星來表演，那無厘頭喜劇電影往往就意味著爛片。

  但隻要有了周星星這個主角，再爛的電影也會變得妙趣橫生。

  這就是自帶體係的演員的恐怖。

  沒錯，在彭毅誠看來，周星星就是那種自帶體係的演員，他可以依靠自己的表演撐起一整部電影。

  他可以用自己對人物的深入刻畫和吊詭的表演方式，把無厘頭這種市井文化發揮到了一個極致。

  說白了，隻要你看到周星星出現在電影當中，你就立馬能夠意識到這是一個無厘頭的小人物，他要在90分鍾的電影當中，用盡各種方法把你都逗樂。

  但每當你看完他的電影，哈哈大笑完了之後，再回味的時候，卻又能發現周星星身上無比深邃的悲劇底色、社會底色、市井底色。

  於是周星星表演的人物，就不再是個電影人物，他變成了你自己心裏的一部分，或者你身邊的某個非常熟悉的親朋好友。

  沒錯，他沒有邏輯的台詞、誇張無比的肢體、略帶扭曲的麵部表情，全都看起來那麽不接地氣。

  隻是就是這些看似不接地氣的東西，卻被周星星巧妙的重組、重構，並表演出來。

  最終就成就了一個華語電影圈的喜劇之王。

  可以說，其實周星星是純粹靠著自己演技和單一類型片，就登頂娛樂圈的狠人。

  彭毅誠有了周星星做老師，而且這個老師可以無數次言傳身教、身體力行地教授他演技，他還可以體驗到這個老師每一次表演的心裏和身體變化。

  那麽對於如何演好一部無厘頭喜劇電影，彭毅誠自然就有了非常大的把握。

  彭毅誠這次很拚命，為了演好唐伯虎，反複找飾演華府華太師的吳盟逹，飾演大武小武兩個智障兄弟的黃波、沈疼，找飾演華夫人的華國老戲骨韓瑋紅，不斷排練和練習。

  研究每一次對手戲表演是，對方講話之後，他如何表演出各種無厘頭的態度和反應。

  這種勤奮拚命型演員華國不多，但也有幾個，現在已經成為超巨星的徐衛東是一個；劉德樺這個勞模自然也算一個；還有一個就是那個叫張政的年輕人了，為了拍一個角色，花幾年去練國術，這種精神不是每個演員都有的。

  彭毅誠自己也是這種演員，所以他很喜歡這種演員，或者說，正常的有藝術追求的導演都喜歡這種演員，雖然他們往往很醜。

  好吧，實際上，彭毅誠知道自己也不帥，所以隻好把自己變成實力派。

  經過不停的磨煉，彭毅誠終於找到了這部電影當中，唐伯虎的那種最合適的氣質和神韻。

  這既是一個名滿天下的才子，恃才傲物、輕公卿、慢王侯；但同時又是一個用情至深的情種和浪子，為了自己所愛能夠嬉笑怒罵、低頭哈腰。

  所以，盡管彭毅誠每次表演的時候，看起來都很放鬆、很隨意，節奏也很詭異。

  但他演的就是這部電影裏應該有的唐伯虎的那種感覺。

  在浪蕩荒唐、享樂人生的外表下，隱藏著鬱鬱不得誌、懷才不遇、知己難求等等情緒。

  這就是演好一個無厘頭唐伯虎的基礎。

  ……

  明亮的華府大廳當中，燈光閃爍。

  一台攝像機在搖臂上擴出大全景，石子軒則手提著攝像機一臉喜色。

  今天，劇組準備拍攝《唐伯虎點秋香》裏，寧王來華太師府借機鬧事。

  彭毅誠感覺地球上那一版裏，這一場戲拍攝的固然非常精彩，充分發揮華國傳統琴棋書畫、吟詩作對方麵的文化優勢，玩出了新時代的時尚感和強烈的喜劇效果。

  但這段戲最大的問題，就是周星星這個主角太過光芒四射，完全把整場戲的亮點搶到了自己一個人身上，無法形成大場麵群戲那種氣勢磅礴、酣暢淋漓的感覺，總給人一種舞台太小，內容太局限的感覺。

  即便最後強行用一場打鬥增強場麵對抗的激烈，也還是給人一種意猶未盡的感覺。

  這是彭毅誠對這段戲最不滿意的地方。

  因此，為了將這段戲拍出精彩好看的群戲效果，彭毅誠特意調整了整場戲當中，每個演員和每個布景道具的空間布置。

  他把作為男主角的自己，放在場景中心位置，但卻放在了整個空間的最後麵，這樣即便他做出非常誇張的喜劇表演，也可以在攝影機當中反應的沒有那麽搶眼。

  這和舞台劇表演的時候，演員的肢體和表情必須非常誇張，才能讓台下觀眾看清楚，是一個道理。

  同時，他將大武小武兩個智障兄弟放在了鏡頭最近的地方，而且讓他們這兩個前凸後翹的家夥，專門一左一右站在鏡頭中心線的兩側，這樣就可以均衡整個畫麵的構圖。

  最後，他將華太師的扮演者吳盟逹和寧王放在麵對麵，華夫人和奪命書生放在麵對麵，秋香和對穿腸放在麵對麵。

  這樣，整場戲的調度就非常有次序，群戲當中的每個角色，都能有自己充分展示的空間，同時畫麵左右兩個敵對方，又能產生強烈的互相對峙的感覺。

  這樣以來，演員隻需要找事先排練好的順序進行表演，就能夠形成一種排比句式的衝突和對峙，產生一種排山倒海般的龐大氣勢，將這場群戲調動情緒的作用提升到最高。

  石子軒搞明白彭毅誠這種空間調度的方案之後，從彭毅誠給演員設定的位置和表演順序上，看到了一股很奇妙的空間感和時間感。

  電影是光影的藝術。

  而光影都是伴隨時間和空間不斷變化的。

  因此，如何利用鏡頭當中的空間和時間，來達到導演想要呈現的效果，實現某種藝術或者商業目的，就是考量一個導演的重要指標。

  也正是因為如此，對於一個優秀導演來說，時間和空間想象力，幾乎是最關鍵和最重要的兩項天賦。

  ……

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