2020年7月23日。昨天聽了大樹老師講曆史，今天美女海倫帶領我們欣賞音樂。她對法國音樂很了解，而我們都是聞所未聞。

  法國的歌劇作品大家也比較熟悉，著名的是馬斯內的《曼儂》和比才的《卡門》。

  在同一類型，同一音樂領域，演奏家和演唱者會不約而同地選擇經典的作品來演奏和演唱，那麽，誰演奏的好，誰唱的好，一般我們不這麽說，因為如果是演奏家或演唱家級別的，恐怕已經不是說誰比誰演奏的、演唱的更好來欣賞了。

  演唱和演奏實際上是一回事，同一部作品同一個樂曲，或者說同一首歌曲，或者是唱段，不同的演唱家和演奏者，演唱演奏手法是不一樣的，這個很專業。所以我上次的對聯就是：國術無魂，處處花拳繡腿；樂門喪魄，章章偽韻虛情。章是指什麽呢，就是樂章。就像文字書籍，比如中篇小說長篇小說，分章，分節，在音樂裏麵也是這樣，一部作品，也分章、節、句、拍。

  對於句、段、章，不同的演奏家，不同的演唱家，處理會是不一樣的，裏麵有自己的特色，當然前提是在忠實於大框架之下，不那麽出格。對樂曲也好，唱段也好，或是整部歌劇作品也好的理解沒有太大偏差，在這個前提之下，每個人對氣口，對一句一句的樂句的呼吸，對節拍的處理，樂句的呼吸長短，因為有的劇長有的劇短，這就像我們朗誦一樣的道理，在哪裏換氣，在哪裏斷句，哪裏是上揚的，哪裏是頓挫的，這樣來比較的說，是不是能夠理解，或者說更容易讓人理解，這其實也是從欣賞的角度更容易理解，一種欣賞的常識，或者是一種知識，或者是一種方法，大概就是這樣。

  在相類似的問題上，我們是不是可以說，這個人跟別人有什麽不同，或者是怎麽樣，我畢竟不是聲樂專業的，但是從藝術的共通的特點上，講演唱演奏方麵的最基本的一些欣賞。

  《曼儂》歌劇本身就是法國的，作曲家也是法國人，他們對於這部作品的演繹肯定是近水樓台，演唱的是自己本民族本國家的經典的作品，這無疑是他們的優勢，自然會有優於其他人的地方。至於更精深的，那就真是從聲樂專業方麵來說了，比如說在哪兒換氣口，這個地方的情緒是怎麽樣的，處理上是不太一樣的，哪怕是同樣的處理之下，如果仔細聽過不同版本的話，也能聽出來不同。也得聽聽別人是怎麽唱的相同的唱段，才能有發言權。因為國際樂壇上同一部作品，同一個唱段，同一首樂曲，不同的人演繹的太多了，尤其是歐美國家非常多。通俗歌曲裏麵也是這樣的，像一些流行歌曲，像意大利的盲人演唱家安德列波切利，還有希臘的那個什麽來著，很多好作品都是太多不同的，不光是現代，以前的老歌手，20世紀到21世紀演繹的太多了，每個人都不一樣，他們都有相當的水平。

  演繹的不一樣，但是大的演繹上輪廓會是一樣的，隻是有更細微的差別，我們傾聽之後可能會聽出來，也應該能夠聽出來，但是，不是說馬上就能鑒別出來，因為你還得聽聽別人怎麽唱的，不能信口開河。我其實說的主要還是方法，其實像那些比較有名的音樂藝術家，聽聽就可以了，不需要那麽細致，因為畢竟不是搞音樂專業的。那一點兒差別，想聽出來也不是那麽容易的。作為日常的欣賞，聽聽就可以啦，除非你特別鍾情於，比如我就特別鍾情於《曼儂》這個歌劇裏的法國歌劇，不同於意大利歌劇、德國歌劇，英國歌劇。

  在法國歌劇裏麵，你又特別喜歡某某某幾部作品，又特別鍾情於某位演唱家，而且引起了你的興趣和好奇心，那麽你可以拓展一下，同一部作品，聽聽別人怎麽唱的。比如他之前的前輩，或者是跟他同時代的演唱家，這部作品怎麽唱呢？更拓寬一個層麵，或者是更上一個台階兒的欣賞。另外從演繹來說，往往還有另一個角度，欣賞不是單方麵的，因為演奏的都是有內容的東西，都是人類的藝術精華和藝術結晶。所以首先要了解作品的內容，作品產生的時代，還有作曲家生活的時代，他創作這部作品是一個什麽情形，這個作品的內容是怎麽樣的？你不了解這些的話，怎麽能去單獨欣賞這個人的演唱和演奏。所以不能簡單的說誰唱的更好，還需要你了解這個法國的作曲家，這部作品創作背後的一些當時的情形，它的誕生實際上就像小說，就像詩和散文，都有產生的時代背景，都是人的思想和文化和這個社會時代的一種反應。

  這是海倫美女在給我們講解如何欣賞歌劇，而且是法國歌劇，說實在的，我幾乎沒看過西方的任何一部歌劇，所以根本就談不到欣賞，我就是傻乎乎傻聽一氣，萬一將來碰到一個懂歌劇的雅士，我也能侃一通。

  今天對聯的題麵視頻是：萬馬奔騰的古戰場。

  勝者王侯，刀下螻蟻命；

  我對的下聯：亡魂倩影，墓中鬼神情。