四位導師之中隻有劉煥推了杆，這並不是說這首歌不好，得不到其他導師旳認同，而是幾場比賽下來，大家都明白了，隻要劉煥第一個推杆，那就是誌在必得，他們爭也爭不過，幹脆不爭不搶。

  劉煥非常激動，這是從開播以來他第二次如此激動，第一次是因為《卷珠簾》，當時他感動到流淚。

  這次雖然沒有流淚，卻給予了這首歌極高的評價：“這是到《中國好歌曲》到目前為止，我見到的最漂亮的一首歌詞，我沒有擦去爭吵的橡皮，隻有一支畫著孤獨的筆，這真是神來之筆，太漂亮了，真的，你這個歌詞，莪們借著電視播出，都應該推介出去，我跟你毫不客氣的講，這不單是這個節目，這是我一段時間以來, 看到的最好的歌詞。”

  雖然好聲音和好歌曲並未公開宣戰, 但是彼此競爭對立已經是所有人都知道的事實，根據CSM網實時收視率顯示，雙方的收視率在《畫》播出之後改變了各自的走勢，好歌曲觸底回升, 在這首歌播出的時候全國收視率一舉回升到了2.5, 好聲音則用半個小時的時間消磨了觀眾的耐性，收視率從開場巔峰的3.6滑落到3.0。

  其實《中華好聲音》第二季的節目並不好做, 經過第一季的輝煌, 觀眾現在不但要拿好歌曲跟它比，還會拿第一季進行比較。

  這邊換了新導師, 導師的半壁江山去了好歌曲, 喜歡劉煥和楊琨的不在少數，張天後這邊毫無營養的點評讓大家看得昏昏欲睡。

  有調查表明就算最忠實的粉絲在看到一檔節目不及預期，忍耐的最多時常也就是半個小時，半個小時之後大家該喝水的喝水, 該去洗手間的去洗手間, 該換台的換台。

  當然換台的最多, 這個時間段去看好歌曲的最多, 偏偏好歌曲出現了一首得到劉煥導師高度評價的《畫》, 要說這首歌的神奇之處就在於強烈的代入感, 一首歌竟然寫出了移步換景的效果。

  觀眾紛紛被這首歌打動, 這時候大家開始意識到, 好聲音聽得是歌聲, 而好歌曲聽得是內容，歌曲也是要真情實感的, 沒有內容的歌聲是空洞乏味的。

  看好歌曲追求得就是這種質樸和純淨，追求得就是對人生的感悟和思考。

  聽完《畫》之後, 再切換回去看好聲音，頓時感覺到歌手有種無病呻吟的感覺, 在配上幾位蒼白的點評，不行, 還得再換回去, 過去不知道好歌曲究竟好在哪裏，這一對比就出現了。

  可這次換台發現，好歌曲的舞台上出現了一個帶著鴨舌帽的中年人，和別人帶著吉他自彈自唱不同, 他用來給自己伴奏的樂曲就是這麵民族大鼓，他是趙牧羊。

  他是華語搖滾樂史上最神秘的傳奇鼓手, 先後加入過鮑家街43號、超載、騰格爾與蒼狼樂隊、呼吸等搖滾樂隊, 諸多經典作品中都有他震撼人心的鼓聲。而他在1991年發行的首張專輯《牧羊流浪》被傳唱至大江南北，讓他在被稱作“搖滾鼓王”的同時亦被稱為“華語流行民謠第一人“。這首《俠客行》完美的體現了他豪邁不羈的陽剛曲風。

  鼓聲響起，觀眾的心跳都隨著鼓點開始激蕩。

  前麵是高山後麵是大海，冷冷的北風迎麵吹過來

  不能夠向前不能像後走，讓冷風吹心頭

  讓冷風吹心頭，是誰曾經握著誰的手

  ……

  四推！

  現場導師和觀眾都被這首歌震撼得熱血沸騰，相比劉煥和楊琨, 來自台島的周華建和蔡見雅兩位導師的震撼更大, 他們對內地本土的原創音樂了解還是有所欠缺，這樣豪邁蒼涼的歌聲響起的時候, 他們仿佛看到一位風塵仆仆的俠客，沿著咆哮的黃河縱馬馳騁於黃土高原之，這樣的情懷, 這樣的胸襟是港台情歌無法做到的。

  《俠客行》的出現，將好歌曲的實時收視率繼續推高，九點實時收視率統計，好歌曲和好聲音打平，都是2.8，雖然收視率一樣，但是此消彼長，好聲音明顯開始走弱。

  好聲音節目組將兩位四轉選手安排在第一期節目的後半段，隨著第一位四轉選手的出現，實時收視率開始有所回升。

  連《中華好歌曲》節目組都沒有想到，他們的第七期節目會和好聲音聲勢浩大的首播打成平手。

  番茄台台長耿祥龍剛剛收到了一個好消息，由番茄和新星域聯手製作的《舌尖上的中國》已經入圍了白玉蘭獎紀錄片單元的決賽。

  此時剛剛聽完趙牧羊那首激蕩人心的《俠客行》, 耿祥龍心中大悅，明年《中華好歌曲》第一季有望角逐綜藝獎項，憑著節目的實力和口碑, 進入各大電視節的決賽單元不會有任何問題。

  根據CSN實時收視顯示, 在《俠客行》之後，兩檔節目就進入了膠著狀態, 收視率交替領先，平均收視方麵還是好聲音高出一些。

  《中華好歌曲》第七期接近尾聲，一期節目中已經出現了兩首讓人驚豔的原創歌曲，尤其是今天麵臨著《中華好聲音》的首播壓力，好歌曲不但頂住了壓力，而且和好聲音打了個不分勝負。

  要知道《中華好聲音》為了拿下開局，將許多最有實力的潛力學員全都剪輯在了第一期，但是好聲音學員能夠拉起的收視率占比不多，真正起到關鍵作用的還是導師，導師和導師的互動，導師和學員的互動才是觀眾的最大看點。

  第二季的導師中年發福的張天後明顯欠缺她唱歌時的活力，其餘三位導師不得不對她進行遷就，其實在新一季好聲音錄製開始，導演嚴深明就發現了這個問題，但是合約已經簽過了，他雖然是導演卻沒有更換導師的權力。

  許多人認為咖位代表了一切，可他們卻忽略了一件事，張天後現在的號召力大不如前。

  根據技術部門的分析，在錄製的時候，這一季金句最多的反而是汪半壁，哈林這一季的狀態也不如上一季，從學員的歡迎度上也能夠看出他是最受冷落的一位導師。

  這是《中華好歌曲》出場的最後一位創作人了，主持人介紹這是一對組合，由新星域推薦。

  《中華好聲音》那邊剛好也是最後一首歌曲，出場的眼鏡歌手唱得歌曲是《趁早》，這位來自鵬城的歌手一開嗓就讓全場為之一震，雖然長相普通，可這深情的嗓音實在是太加分了。

  四位導師聽到他的歌聲，不約而同將手伸了出去準備拍燈，這名學員不同凡響，一開嗓就露出冠軍之相。

  好歌曲的舞台上出現了兩名其貌不揚的中年男子，兩檔節目是約好的嗎？這倆大叔加起來得八十歲了吧？我草！還跳起來了？這舞姿怎麽有點猥瑣。

  好歌曲已經播放到了第七期，在舞台上載歌載舞的還是第一次，老男孩組合送上的是一首原創歌曲《小蘋果》。

  我種下一顆種子

  終於長出了果實

  今天是個偉大日子

  摘下星星送給你

  ……

  幾位導師剛開始聽到這首歌的感覺都是一臉懵逼，這口水歌也送到好歌曲的舞台上了，說好了要利用這檔節目推出優秀的原創華語音樂，多有逼格的一件事，被這一首《小蘋果》瞬間砸落塵埃，這歌也太俗了。

  劉煥導師聽得直皺眉頭，看了一眼檔杆他沒推，要是推了豈不是顯著自己水準不夠。

  大才女蔡見雅也沒推，雖然她之前選擇了《周三的情歌》可是那首歌跟這首歌還是有本質上的不同，前者是有社會性有深度的歌曲，這首《小蘋果》完全是口水歌嘛。

  周華建和楊琨對望了一眼，兩人都笑得非常開心，這是一首能讓人快樂的歌曲，曲風輕鬆愉快，親民且接地氣，歌曲歡樂的氣氛，簡單的四四拍節奏，朗朗上口的歌詞，洗腦的招牌舞蹈動作，讓人耳目一新。整首歌曲音樂清新明亮，歌詞朗朗上口，頗有複古神曲的風範。直抒胸臆的比擬，極具特色的節奏，瞬間把聽眾帶回那個去舞廳跳迪斯科的年代。

  他們兩人將手落在了檔杆上，但是也沒有急於推杆，還想看看現場的反應。

  現場觀眾開始是感到好笑，怎麽好歌曲弄了一首這樣的歌曲上來？是故意讓大家開心取樂嗎？不過隻聽了一小段，感覺腦子裏全都是這首歌的節奏，多半人竟然會唱了，他們才意識到這首歌太魔性了，太洗腦了。你是我的小呀小蘋果兒

  怎麽愛你都不嫌多

  紅紅的小臉兒溫暖我的心窩

  點亮我生命的火

  火火火火火……

  剛開始一個人唱，然後兩個，三個，最後全場都在跟著唱，這聲勢浩大的大合唱把幾位導師都給唱懵逼了，什麽是好歌曲？得到廣大人民群眾認可的才是好歌曲，老百姓覺得好聽好唱，琅琅上口，一遍就會，這就是好歌曲。

  他們要是不推杆，廣大觀眾都會不認同，他們要是不推杆就枉為導師。

  劉煥和蔡見雅幾乎同時把手向推杆伸去，一直在悄悄觀察著他們動靜的楊琨率先推杆，周華建緊隨其後。

  楊琨伸出兩隻手，指著舞台上的蕭央和王泰利：“你是我的小丫小蘋果，怎麽愛你都不嫌多。”