這麽一個被寫進華語音樂曆史的人物，在台上光芒萬丈，在台下卻是比較低調的。

  至少沒有汪楓之流那麽愛折騰，長期霸占熱搜第二的位置。

  崔建在整個酒吧裏的人的歡呼聲中，緩緩走到了陳飛揚這一桌。

  他是宋可邀請來的。

  “這就是你準備介紹給我認識的新朋友？”他對宋可問了一句，然後看了陳飛揚一眼，問道：“聽說你寫歌很厲害，那首怒放的生命我聽過了，確實不錯。”

  汪楓再次把腦袋埋了起來。

  陳飛揚說道：“厲害不敢當，隻能說勉強能聽。”

  崔建問道：“你最近有沒有什麽新歌啊？”

  陳飛揚搖了搖頭：“實在是太忙了，沒時間。”

  崔建說道：“搞音樂，不能停下來啊，停下來節奏就斷了。”

  崔建現在已經是巨星中的巨星，可以代表一個時代的符號化人物，但他在音樂方麵，一直都兢兢業業，片刻不曾停歇。

  這十年來，他一直都在忙碌著。

  陳飛揚還知道，不僅僅是這十年，還有未來的二十多年，甚至當崔建60多歲之後，依然對音樂保持著最初的敬畏。

  未來的樂壇已經變了天，搖滾都快成為了曆史。

  有一次大型晚會上，崔建最後一個出場，台下的歌迷們反應冷淡。

  崔建說，大家站起來吧。

  沒人一個人響應。

  崔建自嘲地笑了笑，擼起袖子繼續唱歌。

  他非常認真地唱著每一個小節，毫不打折地完成了全部曲目。

  陳飛揚對這樣認真而虔誠的手藝人，是充滿敬意的。

  他隨口問道：“崔大哥，你有沒有想過，如果未來的某一天，搖滾不火了，你的心態還會不會如現在一般平和？”

  崔建反問道：“玩搖滾的，誰是為了火啊？”

  不帶這樣的啊，你不經意地打了汪楓的臉。

  陳飛揚笑了笑，問道：“現在的崔建，已經不是一個具體的人了，而是一個承載了很多東西的符號，而符號與麵對的現實，終有一天會產生不可調和的矛盾。當這一天到來後，你會接受嗎？”

  崔建說道：“我隻做自己，不會跟自己過不去，如果現實無法改變，我欣然接受，但並不會因此影響我對搖滾音樂的堅持。”

  別人把他捧上神壇，認為他是一個時代的符號，但他自己並不這麽看。

  他並沒有主動背負那些伴隨榮譽而來的不堪承重的東西，他堅持隻做自己，一個單純的熱愛音樂的搖滾青年。

  這股生猛的勁，跟十年前沒有多大區別。

  陳飛揚繼續問道：“曾經的超越樂隊，為了堅持搖滾的理想，一度向現實妥協，往流行音樂靠攏，為的是有朝一日能做自己真正想做的音樂。

  你認為這條路可行嗎？”

  崔建回道：“不是可不可行的問題，是隻有這條路能走，無論能不能走通，都隻能走。

  對於我而言，如果堅持音樂理想和市場的現實有衝突，我也會妥協。

  但我給自己設定了一個妥協的限度，音樂理想的占比，必須在百分之五十以上。”

  談到這裏，他頓了頓，突然對陳飛揚問道：“我怎麽覺得你話裏話外，就篤定未來的搖滾一定會沒落似的。

  現在的搖滾還是挺受歡迎的吧，你怎麽就認定未來不行了？”

  陳飛揚說道：“作為歌迷，一代人有一代人的審美，作為歌者，一代人有一代人的使命。

  作為普通人，一代人有一代人的悲歡離合。在不同的成長環境下，人類的悲歡並不相通，潮流的變化是必然的事。”

  崔建若有所思。

  良久之後，他看著陳飛揚，舉起了酒杯，說道：“你說的有道理，流行的東西是不斷在變化的，五年之前的樂壇，和現在的樂壇，已經產生了翻天覆地的變化。”

  陳飛揚跟崔建碰了一杯，繼續說道：“潮流其實是一個很值得研究的東西。它是由某一個人率先帶起來，然後成為整整一代人的記憶。

  很典型的例子就是你，帶起了一個搖滾時代，湧入了大量同時代的歌迷。

  但當這一代人漸漸老去之後，沒有新加入的歌迷，就隻能消費存量，靠情懷來回憶當初的榮光。

  新一代的歌迷又會被一個新的天才帶進新的潮流裏，過上十多二十年，不可避免又會成為老派。

  我們的每一代人，都看不起上一代人，覺得老土，同時也看不起下一代人，覺得幼稚，於是每一代都有每一代的獨特印記。

  隻有極其少數的作品，能夠跨越時間，永恒的傳承下去，這就是真正的藝術。”

  崔建不禁問道：“你若認為的藝術是什麽樣的，是以什麽為標準？是不是高雅的，聽不懂的就叫藝術？”

  文藝圈裏的鄙視鏈一直都存在的，流行音樂向來都處在底端。

  而搖滾更在流行音樂下麵。

  陳飛揚說道：“我個人理解的藝術是這樣的。

  一位藝術家傾注了自己的心血和想法，打造了一個獨一無二的產品。

  當百年之後，後人通過這件作品，可以感受到他的想法，能夠產生精神上的共鳴，這件作品仿佛就有了靈魂，使得作者和讀者能夠打破時間，空間，乃至於生死的界限，隔空交流。

  作品因此而不朽，藝術家則在某種意義上，獲得了永生。

  這就是藝術的魅力。

  有的藝術家很幸運，作品創造出來，當世就得到了認可，百年之後作品也能夠傳世。

  有的運氣差點，當世不被認可，百年之後才被世人讀懂，被戲稱為死了就是經典。

  當然，更多的是作品是創作出來之後，火了一陣子，幾年之後就悄無聲息了。

  這就不叫藝術品，而是純粹的商品。

  為什麽流行音樂在業內的鄙視鏈長期處在底端，原因就在於此。

  流行歌曲的傳世比例太低了。

  大多數流行歌曲都是火爆一陣子，過段時間就沒了。

  不要說百年了，五年，十年，二十年之後，還能傳唱的有多少？”

  崔建隻感覺渾身戰栗，討論的話題太大了。

  他忍不住問道：“我能向你約首歌嗎？”